История балета: от придворного развлечения до современности

Балет — это синтез танца, музыки, костюмов и декораций, благодаря которому на сцене рождаются целые истории и эмоции. Искусство зародилось в королевских дворах, а спустя столетия стало доступно любому желающему. Рассказываем, как балет прошел путь от элитных забав до достояния миллионов зрителей по всему миру.

Истоки балета

История балета началась в эпоху итальянского Возрождения, когда он развивался как придворное развлечение. В XVI веке итальянская дворянка Екатерина Медичи после брака с французским королем Генрихом II продолжила увлекаться балетом и привезла его на новую родину. Первым балетом считается постановка 1581 года «Комический балет королевы», автором которой был придворный музыкант и хореограф Бальтазар де Божуайё — ее показали в Лувре.

Роли в балете чаще отводили придворным. Профессиональные танцоры тоже могли участвовать, но обычно им доставались гротескные или комические роли. В постановках были задействованы даже королевские особы — Генрих IV и его первый министр герцог де Сюлли танцевали в спектакле, который придумала сестра короля. В то время танец в балете не играл первостепенную роль, а был лишь дополнением к пению и декламации, а сюжет мог быть даже политическим.

Дело Екатерины Медичи продолжили Людовик III и его сын Людовик XIV — оба любили танцевать. Последний лично примерил на себя множество ролей, в том числе исполнил партию Короля-Солнца в «Ночном балете». Именно любовь Людовика XIV к балету способствовала его превращению из развлечения для любителей в занятие, которое требовало профессиональной подготовки.

Первая балетная школа в мире

В 1661 году Людовик XIV учредил Королевскую академию танца. Ее деятельность продолжалась до 1780-х годов, когда ее функции передали Музыкальной академии — предшественнице балетной школы Парижской оперы. А в 1669 году монарх основал Королевскую академию музыки, на базе которой активно развивали театральное и танцевальное искусство.

К 1681 году балетные постановки стали появляться на сцене, выходя за пределы дворцовых залов. Французская опера «Триумф любви» ввела танцевальные элементы в спектакль. Позже возникли оперы-балеты, такие как «Галантная Европа» Андре Кампра и «Галантные Индии» Жана-Филиппа Рамо. В них вокальные и танцевальные партии сочетались с оркестровой музыкой, образуя целостные художественные номера.

В середине XVIII века французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр выступил с идеей, что балет может быть отдельным искусством. Он предложил добавить персонажам драматические движения, которые раскрывают взаимоотношения между ними. Так появился стиль ballet d’action, который предшествовал повествовательным балетам XIX века.

В 1754 году Новерр представил в Париже балет с китайским сюжетом. С ним он ездил на гастроли в Лондон, а потом Жан-Жоржа заметили в Вене. В Австрии его работу оценила императрица Мария Терезия, которая рекомендовала его своей дочери, королеве Марии-Антуанетте, на должность балетмейстера в Парижской опере.

Первые звезды балета

В начале истории профессионального балета самыми успешными танцовщиками были мужчины. Представительницам прекрасного пола сначала даже не доверяли женские роли — их исполняли переодетые мужчины. Французский балетмейстер Шарль-Луи Бошан стал первым, кто нарушил эту традицию (по другим данным, это сделал Кино). Племянник Бошана Мишель Блонди вместе с Клодом Баллоном были самыми известными танцовщиками в конце XVII и начале XVIII веков.

Первой профессиональной балериной называют мадемуазель Ла Фонтен, которая в 1681 году исполнила сольный танец в спектакле «Триумф любви» на сцене Парижской оперы. Она открыла женщинам дорогу в мир балета, где их стали воспринимать всерьез, особенно когда они смогли соперничать с мужчинами в технике. А XVIII век невозможно представить без итальянца Гаэтано Вестриса — главного танцовщика Королевской академии музыки (Парижская опера) на протяжении 30 лет, которого парижане прозвали Богом танца. 

Первый классический балет

Эпоха романтизма первой половины XIX столетия подарила миру ранние классические балеты. В них часто затрагивали сверхъестественные и магические темы. Самый старый из сохранившихся в репертуаре классических балетов — это «Сильфида» 1832 года в постановке балетмейстера Филиппо Тальони на музыку композитора Жана Шнейцхоффера. В его основу легла шотландская легенда. В центре сюжета — таинственная и прекрасная Дева воздуха, которая накануне свадьбы уводит земного юношу Джеймса от его невесты Эффи. Балет прославил дочь постановщика Марию Тальони, которая входила в число лучших танцовщиц поколения.

«Сильфида» примечательна и тем, что в этой постановке балерина впервые встала на пальцы, а уже потом танец на пуантах стал нормой. В это же время появилась классическая пачка — знаменитая балетная юбка из тюля.

Чуть позже, в 1841 году, вышла «Жизель» на музыку композитора Адольфа Адана, которая продолжила мистическую тему с героинями-женщинами. Сюжет балета возник на основе легенды о виллисах — невестах, умерших до свадьбы, которые по ночам танцуют до смерти. Так и главная героиня, крестьянская девушка Жизель, умирает от горя, когда узнает об обмане возлюбленного графа Альберта.
Балет в России

Танец как профессиональное искусство развивался во многих европейских городах, а к концу XIX века центр балетной жизни переместился в Петербург. Там уже с середины предыдущего столетия работала одна из первых балетных школ в мире. 

Истоки балета в России

Первый балет в нашей стране поставили на Масленицу 1675 года во времена правления Алексея Михайловича. На сцене появился актер в образе Орфея и пропел куплеты на немецком языке во славу царя. После этого началась танцевальная часть — двигались украшенные и освещенные пирамиды, которые стояли по бокам от исполнителя главной роли.

При Петре Великом Россия узнала о существовании настоящих танцев — в высших кругах появились менуэты, контрдансы и другие. А профессиональный балет возник в царствование Анны Иоанновны.

Академия Вагановой

В 1738 году императрица основала в Петербурге «Танцо́вальную Ея Императорского Величества школу» — современная Академия русского балета имени А.Я. Вагановой. Обучение балету доверили французу Жану Батисту Ланде, а его первыми учениками были дети служащих при дворце.

Академия стала местом, где зародился и развивался национальный хореографический стиль. Среди преподавателей были не только иностранцы. Первый русский балетмейстер Иван Вальберх (Лесогоров) работал с труппой перед приездом из Франции Шарля Луи Дидло. Француз входил в число самых известных постановщиков и основал современную методику классического танца. Дидло задержался в школе на двадцать лет, за которые статус русского балета изменился. Сначала он сравнялся с европейским, а к концу XVIII — началу XIX века уже превзошел его. Французский хореограф и его ученицы даже вошли в историю русской литературы благодаря поэтам Пушкину и Державину, которые лестно отзывались о них в своих произведениях.

Позже компанию иностранных мастеров в петербургской школе пополнил крупнейший балетмейстер эпохи романтизма Жюль Перро. А потом и легендарный Мариус Петипа, который ставил «Лебединое озеро» (именно он доработал первую версию балета и сделал его культовым), «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Баядерку» и другие спектакли.

Знаковые русские балеты XIX века

До 1882 года за спектакли в Москве и Петербурге отвечала Дирекция Императорских театров. В балетной труппе тщательно готовили танцовщиков, сформировавших собственный русский стиль.

До появления отечественных балетов самой заметной постановкой на русскую тему был «Конек-Горбунок» Артура Сен-Леона (1864), который работал в России до наступления эры Петипа. Популярность танцевального искусства стремительно возросла, когда во второй половине XIX века русские хореографы и музыканты вывели балет на новый уровень. В этот период создали спектакли, которые сегодня остаются бессменной классикой. В 1877 году состоялась премьера «Баядерки» с хореографией Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса. Сюжет произведения основан на индийской легенде о несчастной любви храмовой танцовщицы Никии и воина Солора.

В 1877 году императорская труппа впервые показала «Лебединое озеро» в постановке Вацлава Рейзингера в Большом театре, но спектакль оказался неудачным. Позже Лев Иванов поработал над вторым актом, а затем за дело взялся Петипа — его версию (которую мы знаем сегодня) легендарного балета на музыку Петра Ильича Чайковского представили в 1894 году на сцене Мариинского театра.

Чайковский и Петипа работали и до этого — в 1890 году в результате их первого совместного творчества появился балет по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица». Петипа был не только хореографом-постановщиком.

Именно он сочинил либретто по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана для еще одного балета с музыкой Чайковского «Щелкунчик», в котором хореографом выступил Лев Иванов. Его премьера прошла в 1892 году в Мариинском театре в один вечер с представлением оперы «Иоланта».

Одной из самых поздних работ Петипа стала «Раймонда», которую он сочинил на 80-м году жизни. Сюжет спектакля основан на средневековой рыцарской легенде о любви, музыку для балета написал композитор Александр Глазунов.

Балет в ХХ веке: Русские сезоны Дягилева и балет Монте-Карло

В прошлом столетии русский балет закрепил за собой звание лучшего. Во многом это произошло благодаря антрепризе Сергея Дягилева, который влюбил парижскую и лондонскую публику в русское искусство. Все началось в 1906 году: сначала европейцев пригласили на выставку скульптуры и живописи. После этого провели серию концертов отечественных композиторов, на которых играли музыку Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова, Стравинского, Мусоргского, Рахманинова и других.

В мае 1909 года в театре «Шатле» во французской столице состоялся первый показ балетной части «Русских сезонов» — главным постановщиком танцевальных представлений был Михаил Фокин. Другими площадками позже стали «Гранд-Опера» и «Театр Елисейских полей» в Париже, «Ковент-Гарден» и «Друри-Лейн» в Лондоне.

В гастрольные труппы пригласили многих артистов двух главных театров России, поэтому качество постановок было на высоте. А еще Дягилев обеспечил представлениям яркую художественную составляющую — над декорациями и костюмами работали талантливые Лев (Леон) Бакст и Александр Бенуа.

В первый год показали «Павильон Армиды», «Клеопатру» (Египетские ночи), «Половецкие пляски», «Шопениану» и другие произведения. А со следующего года Дягилев каждый сезон включал в программу премьерные спектакли, созданные специально для гастролей. Сначала это были балеты Стравинского «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а потом к русским композиторам добавились французские, в числе которых были Равель и Дебюсси. Так в репертуаре появились «Игры», «Дафнис и Хлоя», «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна», «Голубой бог» Рейнальдо Ана, «Трагедия Саломеи» Флорана Шмитта.

«Русские сезоны» Дягилева шли до 1921 года. Благодаря этим гастролям мир узнал имена Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Иды Рубинской, Вацлава Нижинского и других танцовщиков.

Дягилевские традиции попытались продолжить хореографы и артисты труппы «Русский балет Монте-Карло». Там работали знаменитые постановщики прошлого столетия Леонид Мясин и Джордж Баланчин (настоящее имя уроженца Петербурга Георгий Баланчивадзе). Последний стал основателем американского балета и современного неоклассического стиля. Одна из его самых известных работ — балет «Драгоценности» на музыку Форе, Стравинского, Чайковского. Он поставил его для Нью-Йорк Сити балет, а сейчас этот спектакль есть в репертуаре Большого и Мариинского театров.

Советские балеты

Главные произведения советского периода — «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского (1940) на музыку Сергея Прокофьева и «Спартак» Юрия Григоровича (1968) на музыку Арама Хачатуряна. 

Балет по мотивам пьесы Шекспира могли и не создать — Прокофьев обсуждал постановку «Игрока» и «Огненного ангела», но в итоге написал музыку к одному из лучших балетов в российской истории. Лавровский изучил веронские хроники, средневековые романы и описания старинных танцев, а образ Джульетты воплотила легендарная Галина Уланова. Спектакль родился в Петербурге, а потом переехал в Москву вместе с исполнительницей главной роли.

В 1950-х «Спартак» хотели ставить и в Москве, и в Ленинграде. В 1958 году для Мариинского театра балет о восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака поставил Леонид Якобсон. Через два года вышла и московская премьера в редакции Игоря Моисеева. Но грандиозный успех пришел к балету только в 1968 году после того, как его переосмыслил знаменитый постановщик Юрий Григорович. Он сосредоточился на судьбах и эмоциях героев и подчеркнул мужские образы, сделав главную партию более танцевальной — это выгодно отличало его версию от предыдущих, где слишком много внимания уделили картинам римской жизни. 

Григорович был одним из главных балетмейстеров века. На протяжении нескольких десятилетий он отвечал за балет в Большом театре. За это время мастер кроме «Спартака» поставил «Щелкунчика», балеты «Иван Грозный» и «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева, а еще создал собственные редакции «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Жизели», «Баядерки», «Дон Кихота» и других произведений.

Звезды русского балета

Выпускница петербургской академии балета Анна Павлова была одной из главных звезд дягилевских сезонов и балетного мира первой четверти ХХ века. После участия в антрепризе она создала собственную труппу, с которой объездила весь мир — имя русской балерины знакомо даже далеким от искусства людям. Вместе с ней в Париж ездила прима Мариинского театра Матильда Кшесинская, которая прославилась не только благодаря танцу, но и отношениями с членами императорской семьи.

Легендой следующего поколения стала Галина Уланова, которая произвела в Европе фурор наравне с Павловой, когда гастролировала с Большим театром. Среди ее лучших работ обычно выделяют роли Джульетты (на гастролях в Европе она исполняла роль 14-летней героини Шекспира в возрасте 46 лет!) и Жизель.

Чуть позже появилась Майя Плисецкая, которую многие считают лучшей в истории исполнительницей партии Одетты и Одиллии (в «Лебедином озере»). Специально для Плисецкой поставили спектакль «Кармен-сюита». В мужском балете на отечественной и международной сцене в ХХ веке блистали Рудольф Нуриев, Михаил Барышников и другие артисты.

Среди знаковых балерин нового тысячелетия — Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Виктория Терешкина и другие, а самый выдающийся танцовщик последних лет — Николай Цискаридзе.

Перечислять имена талантливых российских артистов можно долго. А главное, что еще многие до сих пор радуют зрителей. Лучших танцовщиков можно увидеть на сцене Большого и Мариинского театров, где показывают не только классические спектакли, но и постоянно создают современные. 

Подобрать одежду для танцевальных тренировок вы можете в нашем онлайн-каталоге или магазинах Спортмастер.